Choses à faire

D’entrée de jeu, disons-le : pure fabulation, la Sociochimie ouvre sur un monde de possibilités ! Résultant de résidences de recherche et création, cette exposition collective offre à la population une réflexion sur les interactions humaines à travers une lentille scientifique et artistique, en entremêlant la chimie et la sociologie.

Le Musée du Bas-Saint-Laurent, en collaboration avec le Cégep de Rivière-du-Loup, présente jusqu’au 16 mars 2025 sa nouvelle exposition immersive et interactive intitulée Sociochimie. L’Intangible qui nous relie, dans la salle Premier Tech.

Fruit de nombreux intervenants, Sociochimie présente les éléments de réflexions émanant de l’interaction entre le Groupe de recherche en environnement et en biotechnologie (GREB), Le Laboratoire en innovation ouverte (LLio), les artistes, des étudiants et étudiantes du Cégep ainsi que le Musée du Bas-Saint-Laurent. On y promet de surprendre les visiteurs.



Ce qui est offert à la communauté, explique la Commissaire Oriane Asselin Van Coppenolle, c’est une exposition qui résulte d’un projet collectif innovant et interdisciplinaire ! « Non seulement cette exposition brise les barrières entre les disciplines, mais Sociochimie est par ailleurs une invitation à réfléchir autrement sur le monde qui nous entoure », assure-t-elle. On y découvre enfin comment l'art peut enrichir notre compréhension des relations humaines et de la chimie !

 

Il n’est pas certain qu’on y trouve de réponse concrète à ce qu’est la Sociochimie. Elle amorce toutefois la réflexion et invite les visiteurs à y participer !

Quatre artistes féminines y présentent des œuvres : Amélie Brindamour | Sarah Seené | Camille Bernard-Gravel | Stéphanie Beaudoin. Un groupe de sept éudiant.e.s ont aussi participé à sa conception et y présentent le fruit de leurs recherches.

Sociochimie. L’Intangible qui nous relie. Jusqu'au 16 mars 2025.



Photo : Alchimie du mycélium, Amélie Brindamour, 2024.

Les Plasticiens à l’honneur
De passage au Musée, on en profite pour découvrir une petite exposition dans le hall, portant sur Jean-Paul Jerôme, l'auteur du Manifeste des plasticiens en 1955. Afin de souligner le 70e anniversaire du Manifeste, le Musée souhaite mettre en lumière la place importante de Jean-Paul Jérôme (1928-2004) dans le développement de l’art abstrait au Québec.

 

Jean-Paul Jérôme. Éloge de la couleur. Jusqu’au 10 février 2025.

--------------------------------------
Musée du Bas Saint-Laurent
mbsl.qc.ca
300, rue Saint-Pierre
Rivière-du-Loup, (Québec) G5R 3V3
(418) 862-7547

Riche de plus d’un siècle d’histoire, La Pulperie de Chicoutimi est considérée aujourd’hui comme un des sites historiques majeurs de la région du Saguenay–Lac-Saint-Jean, avec son imposante collection de 26 000 objets témoignant de l’histoire et du patrimoine régional, l’aménagement de six salles d’expositions dont deux possédant les caractéristiques techniques des grands musées canadiens, pouvant accueillir des expositions internationales de grande renommée, la Maison du peintre Arthur Villeneuve, des salles de réunions, un centre de documentation, une imposante Réserve, des sentiers d’interprétation et une boutique souvenir offrant des produits du terroir.

C’est en 1896 que les fondateurs de la Compagnie de pulpe de Chicoutimi posent la première pierre de ce qui deviendra rapidement un véritable empire. Plus d’un siècle plus tard, leurs installations ont fait place à un autre projet d’envergure : La Pulperie de Chicoutimi / Musée régional.



Après des heures de gloire et d’affaires florissantes, à compter de 1921 les affaires se corsent. La conjoncture n’est plus la même ; les prix se mettent à chuter de manière drastique. Avec tous ses projets d’agrandissement, la compagnie s’est endettée. En mars 1924, la Compagnie de pulpe de Chicoutimi liquide tous ses biens. Malgré une importante restructuration, la chute des commandes et des prix amène la fermeture définitive des moulins en 1930.

Sauvés du pic des démolisseurs à la fin des années 1970, les anciens bâtiments sont graduellement restaurés et contribuent désormais à la vocation touristique et culturelle du lieu.



Malheureusement, le jeudi 18 juillet 1996, une importante dépression atmosphérique se forme au-dessus des Grands Lacs. En 48 heures, le Saguenay-Lac-Saint-Jean reçoit de 150 à 280 mm de pluie alors que la moyenne habituelle pour ce mois est d’environ 125 mm. Ces précipitations abondantes s’ajoutent aux 120,5 mm déjà enregistrés depuis le début de juillet qui auront déjà saturé les sols, rempli les réservoirs et augmenté le débit de plusieurs rivières. L’ensemble des éléments est ainsi réuni pour causer une inondation catastrophique. Un réel déluge !

Dans sa course déchaînée, l’eau détruit des murs de pierre centenaires, des aménagements paysagers et des infrastructures d’interprétation et de services. En quelques heures, le résultat de plusieurs années de restauration du site de La Pulperie de Chicoutimi s’effondre. Il ne reste, pour en témoigner, que les murs et le toit rouge. Le bilan final est lourd et imposera d’importants travaux de reconstruction.
Grâce à la détermination des acteurs locaux et régionaux, à la contribution des divers gouvernements et surtout à la volonté profonde de faire revivre ce vestige du passé industriel et historique de la région, en juin 2002, La Pulperie de Chicoutimi a réouvert ses portes.

Danny Cloutier, directeur des communications du Musée régional depuis 15 ans, rappelle que c’est le dossier de la préservation de la maison du peintre Arthur Villeneuve qui a été le déclencheur du projet. La fusion de deux organismes de promotion de la région du Saguenay a donné lieu à la création du Musée régional La Pulperie de Chicoutimi. En novembre 1994, au terme d’années de négociations, la maison du peintre-barbier Arthur Villeneuve quittait ses fondations de la rue Taché pour faire son entrée à la Pulperie de Chicoutimi.

  

Ce déménagement spectaculaire avait soulevé les passions au Saguenay-Lac-Saint-Jean, certains criant au scandale, d’autres au génie. L’idée était de faire parcourir 1,4 kilomètre à la maison, un défi de taille visant à protéger l’oeuvre d’Arthur Villeneuve, qui avait recouvert tous les murs de ses fresques singulières racontant sa ville, sa région et sa vision du monde, à la fin des années 1950. Le Musée des beaux-arts de Montréal lui consacre une rétrospective en 1974. En 1993, le gouvernement canadien reconnaît sa maison comme trésor national.

Aujourd’hui, la Pulperie de Chicoutimi est devenue un incontournable dans le secteur touristique régional et même au Québec. Pas étonnant que la promotion de l’endroit suggère « Plus qu’un musée : un site, un parc ! ». Situé au cœur du centre-ville de Chicoutimi, faisant maintenant partie de la ville de Saguenay, on retrouve un ensemble historique et touristique dans un parc immense en bordure de la rivière Chicoutimi, parcouru par des sentiers pédestres et d’interprétation.

  

La Pulperie et son musée sont ouverts toute l’année. On y accueille des groupes et on peut y tenir des événements spéciaux ou des fêtes d’enfants, par exemple, dans diverses salles aux décors différents. 

Mentionnons enfin la Fondation qui contribue, sous quelque forme que ce soit, à la protection, la préservation, le développement, la mise en marché et la mise en valeur des sites de la Corporation du Musée du Saguenay–Lac-Saint-Jean et du site de La Pulperie et du Poste de traite de Chicoutimi. On voit aussi à l’enrichissement des collections du Musée et à l’acquisition d’artéfacts de la vieille pulperie.

La Pulperie de Chicoutimi – Musée régional
pulperie.com
300, rue Dubuc
Chicoutimi (Québec) G7J 4M1
418 698-3100

Le troisième Salon du livre de l’organisme Fierté Littéraire se tiendra les 7 et 8 décembre 2024 au Théâtre La Comédie de Montréal, de 10 h à 17 h. Cet événement sous le thème "Se lire, une lettre à la fois", est une célébration de la littérature LGBTQ+, rassemblant (NDLR : selon la description qu’en font les organisateurs) auteurs, autrices et autaires ; lecteurs, lectrices et lecteurices ; et passionné·es pour explorer des œuvres diversifiées et enrichissantes.

Le Salon du livre de Fierté Littéraire offre un espace pour découvrir des livres qui mettent en avant des voix et des récits uniques. Cet événement est l’occasion parfaite pour les amoureux·euses de la littérature de se rencontrer, d’échanger et de célébrer la richesse de la littérature LGBTQ+.

Denis-Martin Chabot (Programmation) et Claude Lalande (Président du CA), les initiateurs du Salon du livre de Fierté littéraire – photo Pascal Forest

Une belle occasion de profiter d’un week-end de découvertes littéraires et de célébrations de la diversité ! De nombreux-ses auteurs et autrices seront présents pour présenter leurs œuvres et y faire des dédicaces. On y trouve un volet familial les samedi et dimanche matins avec une Heure du conte. On y propose aussi des conférences, des entretiens, un lancement de livre et l’activité Transpoésie.

Pour toute la programmation des deux jours, visitez la site Web de Fierté Littéraire à https://fiertelitteraire.ca/edition/2024/9-salon-du-livre

Pas de frais d’admission. Une contribution volontaire est grandement appréciée.

Salon du livre de Fierté Littéraire
Théâtre la Comédie de Montéal
1113 boul de Maisonneuve Est
Montreal, QC

Pour sa 37e édition, le Festival image+nation propose encore une fois une programmation des plus attrayantes et inspirantes, du 20 au 30 novembre. Des films présentés en salle et offerts en ligne.

Voici quelques-uns des films qu’on pourra y voir.

☞ WHO WANTS TO MARRY AN ASTRONAUT?
Lorsque son conjoint refuse de l’épouser après 15 ans de vie commune, un Espagnol trop romantique a 10 jours pour trouver un homme qui jouera le rôle de son mari lors d’une cérémonie à Las Vegas...
☞ DRIVE BACK HOME
Inspiré de faits réels, en 1970, une mère peu orthodoxe envoie son fils adulte légèrement instable du Nouveau-Brunswick dans une mission hivernale à travers le pays pour ramener son frère de Toronto, suite à son arrestation pour relations sexuelles en public.
☞ UNDER THE INFLUENCER
Une jeune artiste queer, douée et fragile, et une mentor dans le placard, aguerrie et manipulatrice. Jusqu’où iront ces deux femmes qui s’attirent et se repoussent ?
☞ SWEET ANGEL BABY
C’est bien connu : les secrets ne restent jamais cachés bien longtemps dans les petites villes. Dans un village de pêcheurs en Terre-Neuve-et-Labrador, Eliza mène une double vie : elle explore la photographie transgressive tout en vivant une idylle tacite avec une femme bannie. Les ouï-dires ne sont qu’à quelques pas…
☞ HIGH TIDE
Un touriste brésilien, resté seul à Provincetown après une rupture amoureuse, s’entiche d’un infirmier de New York en vacances, qui doit partir en Afrique une semaine plus tard.
☞ DEMONS AT DAWN
Deux jeunes Mexicains tombent follement en amour et emménagent ensemble, avant que la vie ne teste leur lien fusionnel. Un parcours initiatique sensuel, sexuel, hyperréaliste et onirique, comme les hauts et les bas qui marquent les premiers émois amoureux.

Le film d'ouverture, QUEER (20-11, 19h), promet d'être couru. (LUCA GUADAGNINO | ITALIE + ÉTATS-UNIS | 2024 | 136 MIN | VOA)
Queer est une odyssée hallucinogène au cœur du désir. Dans un Mexico d'après-guerre, Lee (Daniel Craig) côtoie ses congénères expatriés tout en parcourant les rues de la ville, fréquentant ses bars gais et ingérant toutes les substances illicites disponibles. Fin conteur, il qui n'a aucun mal à trouver son public, mais ce toxicomane d'âge mûr avec un penchant inquiétant pour les armes à feu se sent profondément seul. Lee se donne rapidement pour mission de se rendre en Amazonie en quête d’ayahuasca, une plante à laquelle on attribue des pouvoirs télépathiques, et il tient à ce qu’Allerton (Drew Starkey), un beau jeune homme bi-curieux, l’accompagne. Leur périple devient une série de rencontres inattendues qui enseignent à Lee ce que Burroughs appelait « l’algèbre des besoins ».

Image+nation culture queer se consacre depuis 40 ans à encourager et partager des histoires de vies LGBT+ au cinéma et dans les médias

Ses concepteurs et gestionnaires mettent de l'avant et préparent les générations actuelles et futures de storyteller et créateur·trice·s à développer l'empathie en partageant des histoires aux publics du Canada et du monde entier par le biais de partenariats culturels internationaux et d'initiatives virtuelles.

Plusieurs présentations se font avec la présence de réalisateurs.trices ou d’invités spéciaux.

Programmation complète et billetterie 

Pour la bande annonce, c’est ici 

Le Musée acadien du Québec (MAQ), situé à Bonaventure, souligne le 15e anniversaire des Rencontres de la photographie en Gaspésie en présentant l’exposition temporaire Quatre regards féminins sur la Gaspésie, du 22 octobre au 15 décembre 2024.

L’exposition met de l’avant le travail de quatre photographes internationales ayant effectué une résidence de création en Gaspésie : Maude Arsenault (Québec), Lara Gasparotto (Belgique), Marine Lécuyer (France) et Chieko Shiraishi (Japon).

Ces artistes se sont inspirées du territoire gaspésien pour créer des œuvres photographiques dignes de leurs univers personnels et poétiques. Leur travail est mis en espace par le commissaire Claude Goulet, fondateur et directeur artistique des Rencontres de la photographie en Gaspésie.

Déjà présentée une première fois en mai 2024 dans le cadre du Festival international du journalisme de Carleton-Sur-Mer (FIJQ), l’exposition revient pour une période plus longue et accessible au grand public.

Quatre démarches artistiques distinctes
Maude Arsenault arpente les berges, plages, falaises et paysages marins de la côte gaspésienne, en capturant, en images et en vidéo, les transformations de ce territoire.



Lara Gasparotto propose des images mêlant douceur et sauvagerie, transportant le spectateur dans un royaume imaginaire, empreint de désir d’évasion.



Marine Lécuyer s’écarte du réel pour offrir une expérience sensible et subjective de la Gaspésie par le prisme de la fiction.

Chieko Shiraishi, virtuose du tirage argentique, sublime ses photographies à travers cette technique. Son univers, à la fois poétique et introspectif, invite à une contemplation profonde.



Le vernissage de l’exposition aura lieu le dimanche 3 novembre, de 14 h à 16 h, au Musée Acadien du Québec à Bonaventure.

Cette exposition est le résultat d’une résidence de recherche des quatre photographes en Gaspésie à l’été 2022 et à l’automne 2023.

À propos des Rencontres de la photographie en Gaspésie
Événement estival annuel, les Rencontres de la photographie en Gaspésie font découvrir depuis 15 ans la création photographique contemporaine, son langage, ses codes et ses diverses esthétiques en occupant un territoire : la Gaspésie. L’événement y déploie une série d’expositions et d’installations, des événements publics conçus comme un espace de réflexion et d’initiation ainsi qu’un programme de résidences d’artistes et d’échanges avec des festivals d’autres pays.

Plus de détails sur le site Web des Rencontres : www.photogaspesie.ca.

------------------------------------------

Musée Acadien du Québec
museeacadien.com
95, Av. de Port-Royal
Bonaventure, QC G0C 1E0
(418) 534-4000

Il y a un peu moins de 8 ans, en 2018, Priscilla Guy « débarquait » à Marsoui avec la tête pleine de projets… et l’acquisition d’une maison pour les réaliser. C’est une dizaine d’années plus tôt, en 2007, qu’elle avait créé Mandoline Hybride dont la mission est le développement de l’art contemporain avec la danse comme principale référence. Parce que la danse, c’est ce qui l’anime et la motive depuis longtemps.

D’où origine ce nom ? Pendant sa jeunesse, dans les camps de jour, son nom de camp était Mandoline. Hybride, c’est parce que la danse est abordée sous différents angles.

Entre 2007 et 2018, Priscilla Guy a complété des études, un baccalauréat en Beaux-Arts à Concordia, et a voyagé pas mal aussi. Celle qu’on décrit comme danseuse, chorégraphe, cinéaste, commissaire et chercheuse en arts vivants, a aussi eu le temps de créer en 2012, Regards Hybrides, avec pour mandat de favoriser l’articulation, le développement et le rayonnement des pratiques artistiques liant danse et cinéma.

Depuis sa fondation, Mandoline Hybride a réalisé des projets qui visent à (re)penser la place et la portée de l’art dans la société, « à partir de perspectives critiques. La mise en valeur des artistes de la relève et l’attention portée à l’inclusion de voix diverses et à la diversité sont des priorités pour l’organisme », explique sa fondatrice.

Avec son arrivée à Marsoui, accompagnée de Benoit Paradis, un musicien et partenaire d’affaires, Priscilla Guy n’a pas perdu son temps pour entreprendre ce dont elle rêvait depuis un certain temps.

Salon58
Mis sur pied en 2018, Salon58 qui loge dans la maison franchement acquise, se dédie à l’accueil d’artistes en résidence et à une programmation de concerts intimistes. Misant sur l’expérimentation artistique et la proximité avec le public, le projet favorise les rencontres à échelle humaine en région rurale et éloignée.

FURIES — festival de danse contemporaine
Sous la direction artistique de Priscilla Guy, Sébastien Provencher et Karla Etienne, FURIES est un festival de danse contemporaine présenté à Marsoui depuis 2019 qui met en avant des formes chorégraphiques percutantes dans le paysage quotidien, en salle et en plein air. Un événement homosympatique qui se tient en juillet et qui ne cesse de croître et d’attirer de nouveaux fervents d’ici et d’ailleurs. En 2024, on a présenté 18 spectacles et productions en 3,5 jours. On prépare déjà la 6e édition du festival qui aura lieu du 24 au 27 juillet 2025.

La communauté LGBT+ est traditionnellement bien représentée dans ce milieu et on pense que FURIES peut être attrayant pour les amateurs de danse de cette communauté.

L’Hybride — café & librairie
Plus qu’un simple café, situé en bord de mer au cœur du village, L’Hybride fonctionne comme une plaque tournante et presque le quartier général du groupe, qui permet à Mandoline Hybride d’innover, de consolider ses initiatives, de les mettre en action et de les partager. Le café, ouvert toute l’année, agit comme lieu communautaire et offre une visibilité permanente à Mandoline Hybride et à ses réalisations, explique Priscilla Guy, qui vit en permanence à Marsoui depuis 2018.



Entre temps, elle a réussi à compléter après quelques années, en 2022, un doctorat en cinédanse et études féministes de l’Université de Lille, en France. Comme artiste de danse, chercheure et cinéaste, elle a réalisé depuis 2010 une dizaine de films documentaires, quatre spectacles de danse et une dizaine de publications sur divers sujets relevant de son expertise.

En 2024, Priscilla Guy a vu ses efforts et ses accomplissements soulignés et récompensés alors que le Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ), en collaboration avec Culture Gaspésie, lui a décerné le Prix du CALQ – Artiste de l’année en Gaspésie. Ce prix, assorti d’un montant de 10 000 $, lui a été remis à l’occasion de la 33e assemblée générale annuelle de Culture Gaspésie, qui s’est tenue au Site historique national de Paspébiac.


« 𝑃𝑟𝑖𝑠𝑐𝑖𝑙𝑙𝑎 𝐺𝑢𝑦 𝑒𝑠𝑡 𝑢𝑛𝑒 𝑎𝑟𝑡𝑖𝑠𝑡𝑒 𝑎𝑐𝑐𝑜𝑚𝑝𝑙𝑖𝑒 𝑒𝑡 𝑝𝑎𝑠𝑠𝑖𝑜𝑛𝑛𝑒́𝑒. 𝑆𝑒𝑠 𝑜𝑒𝑢𝑣𝑟𝑒𝑠 𝑐ℎ𝑜𝑟𝑒́𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑠𝑜𝑛𝑡 𝑓𝑜𝑟𝑡𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑛𝑜𝑣𝑎𝑡𝑟𝑖𝑐𝑒𝑠, 𝑑𝑒́𝑚𝑜𝑛𝑡𝑟𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙𝑎 𝑓𝑜𝑖𝑠 𝑠𝑜𝑛 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑠𝑎𝑛𝑡 𝑠𝑒𝑛𝑠 𝑑𝑢 𝑟𝑖𝑠𝑞𝑢𝑒 𝑎𝑖𝑛𝑠𝑖 𝑞𝑢’𝑢𝑛𝑒 𝑚𝑎𝑖̂𝑡𝑟𝑖𝑠𝑒 𝑡𝑒𝑐ℎ𝑛𝑖𝑞𝑢𝑒 𝑖𝑚𝑝𝑒𝑐𝑐𝑎𝑏𝑙𝑒. 𝐴𝑣𝑒𝑐 𝑝𝑙𝑢𝑠 𝑑𝑒 200 𝑟𝑒𝑝𝑟𝑒́𝑠𝑒𝑛𝑡𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑖𝑛 𝑠𝑖𝑡𝑢 𝑎̀ 𝑠𝑜𝑛 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑓, 𝑙𝑎 𝑐ℎ𝑜𝑟𝑒́𝑔𝑟𝑎𝑝ℎ𝑒 𝑎 𝑙𝑎𝑟𝑔𝑒𝑚𝑒𝑛𝑡 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑖𝑏𝑢𝑒́ 𝑎̀ 𝑑𝑒́𝑚𝑜𝑐𝑟𝑎𝑡𝑖𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑎 𝑑𝑎𝑛𝑠𝑒 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑒𝑚𝑝𝑜𝑟𝑎𝑖𝑛𝑒, 𝑎𝑢𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑙’𝑖𝑛𝑡𝑒𝑟𝑛𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛𝑎𝑙 𝑞𝑢’𝑎𝑢 𝑄𝑢𝑒́𝑏𝑒𝑐. 𝑆𝑒𝑠 𝑛𝑜𝑚𝑏𝑟𝑒𝑢𝑠𝑒𝑠 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́𝑠 𝑎𝑢𝑥 𝑞𝑢𝑎𝑡𝑟𝑒 𝑐𝑜𝑖𝑛𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝐺𝑎𝑠𝑝𝑒́𝑠𝑖𝑒 𝑓𝑜𝑛𝑡 𝑠𝑎𝑛𝑠 𝑐𝑜𝑛𝑡𝑟𝑒𝑑𝑖𝑡 𝑑'𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑑𝑖𝑔𝑛𝑒 𝑎𝑚𝑏𝑎𝑠𝑠𝑎𝑑𝑟𝑖𝑐𝑒 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒𝑙𝑙𝑒 », ont souligné les membres du jury réunis par le CALQ.

Projets ambitieux et poursuite des plans en cours
Le projet Regards Hybrides avec sa plateforme web permet de partager les ressources existantes en cinédanse, en plus de lier entre elles des structures investies dans son déploiement. L’événement des Rencontres Internationales Regards Hybrides tenu en 2017 et 2019 en collaboration avec Tangente, a rassemblé plusieurs dizaines de spécialistes et artistes autour d’un temps consacré à l’interaction entre danse et cinéma à l’ère du numérique et du développement des nouvelles technologies. Regards Hybrides offre également des formations professionnelles et scolaires, ainsi que des services d’accompagnement aux artistes, diffuseurs et autres acteur·trice·s du milieu artistique via son Escouade spécialisée. En 2023, Regards Hybrides a lancé sa Collection de cinédanse sur le web, regroupant de nombreuses œuvres canadiennes, ainsi que des contenus complémentaires exclusifs (entretiens, textes, archives).

L’édition 2025 du Festival de danses contemporaines FURIES, en juillet, promet des nouveautés, assure Priscilla Guy. En particulier avec l’ajout d’un volet destiné aux artistes et aux diffuseurs internationaux. On souhaite que le festival permette à des artistes d’ailleurs de se produire au Québec lors de leur venue. Des artistes d’ici pourraient également trouver des diffuseurs étrangers intéressés à les produire. On projette aussi d'augmenter la fréquentation des visiteurs de 25 à 30 %.

Un autre projet ambitieux qui est en développement pour Mandoline Hybride, c’est la requalification de l'Église de l’Immaculée-Conception de Marsoui. Construite en 1955, cette église a longtemps servi de lieu de culte catholique et a marqué les pages de l'histoire de la communauté locale.



En 2023, Mandoline Hybride a entrepris les démarches pour redonner vie à ce bâtiment patrimonial. On envisage de transformer l'église pour qu'elle puisse accueillir des activités socio-culturelles comme des résidences d'artistes et des événements culturels. Ces nouveaux usages ainsi que le transfert des activités actuelles de Mandoline Hybride permettraient de conserver durablement ce joyau au cœur de Marsoui. Une offre d’achat a été signée par le Diocèse en faveur de Mandoline Hybride, conditionnelle à 12 mois d’études de faisabilité. Une rencontre citoyenne a eu lieu en juillet 2024 pour présentation du projet.

Une boîte d’experts en architecture a pour mandat de les accompagner dans la définition d'une vision de projet, l'élaboration d'une esquisse architecturale et la mise en place d'un plan d'affaires. Des rencontres ont déjà eu lieu avec l'équipe et on a entrepris la phase 1 : la réalisation d'une étude de préfaisabilité.

On s’affaire donc à produire un carnet de santé du bâtiment, des relevés et mise en plan, une stratégie d’intervention des travaux d’urgence et de blocage programmatique. Selon Priscilla Guy, le bâtiment a besoin de « beaucoup d’amour » ! On estime que ce projet pourrait se réaliser dans un horizon de quatre ans, si les conditions sont réunies, bien entendu.

Mandoline Hybride
mandolinehybride.com
58 route de la Rivière
Marsoui, QC G0E 1S0

L’artiste-peintre de Cloridorme, le gaspésien Marc-Alain Marticotte, a vu une de ses œuvres être acceptée par le comité de sélection comme don à l’enrichissement des collections du Musée de la Gaspésie, à Gaspé. Son intronisation a eu lieu le 18 octobre dernier en présence du directeur général de l’institution, Martin Roussy.

Le Musée de la Gaspésie, créé en 1977, a pour mission de collectionner, interpréter, étudier et diffuser le patrimoine culturel de la Gaspésie, afin que tous puissent découvrir ou redécouvrir l’histoire de ce territoire. C'est dans le cadre d'un volet de cette mission que la proposition d'oeuvre de M. Marticotte viendra enrichir les collections de l'institution. Le Musée anime aussi son milieu par le biais de l’éducation muséale et de l’action culturelle, puis assume son leadership régional en muséologie en partageant ses expertises et en collaborant avec de nombreux acteurs du territoire.

L’œuvre offerte au Musée intitulée « Raconte-moi la Gaspésie », une toile de format 20’’ x 30’’ (50,8 cm x 76,2 cm) a été réalisée avec l’acrylique et des techniques mixtes et medium gel.

L’artiste y évoque divers aspects historiques, culturels et humains de la société gaspésienne depuis sa découverte en 1534. Les divers aspects qui y sont illustrés, tel que l’explique M. Marticotte, ce sont :

- Le rouleau historique de la découverte
- La bouée des bateaux
- L’arrivée de Jacques Cartier
- Gaspé le nouveau monde
- L’influence du christianisme
- La forteresse / le cap de Gaspé
- La baie de Gaspé
- Les outils de travail des pêcheurs
- La drave
- La fierté gaspésienne, sa culture

Certains éléments sont spécialement présents pour montrer la modernité et l’évolution du bout du monde, tout en évoquant la présence amérindienne. Bien entendu, le style non-figuratif de l’œuvre laisse place à des interprétations. L’artiste tient quand-même à préciser ce qui a alimenté sa créativité lors de son exécution au cours de l’été 2024.



Avantageusement connu comme artiste-peintre au Québec depuis de nombreuses années, Marc-Alain Marticotte est présent dans le paysage des arts visuels un peu partout dans le cadre de salons, d'expositions, de performances en direct et de conférences, entre autres. Artiste ouvertement gai, il a participé à de nombreuses occasions à des événements de la communauté dans le Village à Montréal, à des expositions solo ou en groupe dans des galeries, à des performances colorées et animées à diverses reprises, autant à Montréal qu'à Québec et dans les régions.

Plus récemment, il a été le co-fondateur et promoteur du Symposium de peinture et d'art visuel Clorid'Art, qui se tient à Cloridorme, en Gaspésie, à la fin du mois d'août et qui attire des centaines de personnes.

Marc-Alain Marticotte est bien fier de ce don aux collections du Musée de la Gaspésie. On annoncera plus tard un événement pour célébrer ses 40 ans de vie artistique avec une exposition spéciale en août 2026.

Pour plus d'information, on consulte sa page Facebook.

Percé est certainement l’endroit qui reçoit le plus grand nombre de touristes chaque été en Gaspésie. Inutile de préciser que les attractions comme le Rocher Percé et l’île de Bonaventure, le Géo Parc de Percé, le réputé Festival des Percéides, entre autres, y sont pour quelque chose.

D’autres attraits ne sont pas négligeables et contribuent largement à cet engouement pour Percé par les visiteurs de partout dans le monde, tels les restaurants, les hôtels, auberges et autres hébergements, les plages, les sites de camping et de glamping, les bars et microbrasseries, les galeries d’art, etc.



Toutefois, une fois l’automne installé, Percé retrouve une période d’accalmie qui permet aussi aux gestionnaires et travailleurs de l’industrie touristique locale et régionale de s’offrir une pause bien méritée. Dès la Fête du travail en septembre et ce, jusqu’à la fin du mois de mai suivant, la plupart des établissements d’accueil, d’hébergement et de restauration, souvent en raison de la réduction du personnel disponible, mais aussi parce que l’affluence touristique diminue fortement, affichent FERMÉ TEMPORAIREMENT.

Il subsiste quand même quelques établissements irréductibles qui poursuivent leurs activités toute l’année, ou encore pour des périodes déterminées en automne et en hiver.

En voici quelques-uns que nous avons répertoriés, avec des détails sur leurs opérations pour ces périodes. Il pourrait y en avoir d’autres qui s’annonceront plus tard à l’automne. À surveiller si vous souhaitez visiter Percé et les environs au cours de l’automne et de l’hiver.

Hébergement

Camp de base Au coin du banc : un peu en retrait de la ville, en direction de Gaspé, directement au bord de la longue plage du Coin du banc qui va jusqu’au Barachois, l’Auberge du Camp de base propose un type d’hébergement unique et original. Ouvert à l’automne en chalets (sans service de déjeuner) et ensuite en janvier pour les activités hivernales. Possibilité d’utiliser le spa.

315, QC-132 Est, Percé, G0C 2L0 - (418) 645-2907

Domaine Renard : loger toute l’année dans un des six dômes géodésiques au sommet de la montagne, en formule glamping, c’est excitant. Certains dômes avec vue sur mer. Promotion automnale en cours.

425, Rte d'Irlande, Percé, G0C 2L0 - (418) 782-4560

Le Nordet : profitez d’un séjour dans un hôtel écoresponsable à Percé, avec vue sur le golfe et la Pointe-St-Pierre. On y offre hébergement, comptoir alimentaire et buffet déjeuner, spa et plein air. Diverses formules offertes. Ouvert toute l’année.

1600, QC-132 est, Saint-Georges-de-Malbaie, G0C 2X0 - (418) 645-2223

Restauration

Maison du Pêcheur : ce restaurant réputé directement en face du Rocher Percé, qui fêtera son 40e anniversaire en 2025, a terminé ses activités saisonnières au début d’octobre. Toutefois, on a décidé d’accueillir la clientèle pendant quatre fins de semaine en décembre, jusqu’à Noël.

157, QC-132 O, Percé, G0C 2L0 - (418) 782-5331

Restaurant Black Whale : si on fait relâche en automne, la direction annonce que le restaurant-boutique qui propose toujours un menu mettant en vedette fruits de mer et produits du terroir, sera de retour en décembre avec un menu hivernal selon un horaire à établir. On surveille la page Facebook pour les détails.

170, QC-132 O, Percé, G0C 2L0 - (418) 782-4561

Café Nath & Cie : le café-librairie poursuit ses activités toute l’année selon l’horaire habituel… ou presque. On peut y déguster muffins, viennoiseries, croque-monsieur en plus des succulents cafés. Mercredi au dimanche de 10h à 17h.

224, QC-132, Percé, G0C 2L0 - (418) 782-4561

Bistro Les Sacs à vin : ce sympathique restaurant à la sortie ouest de la ville a terminé ses activités avec la fin du mois d’octobre. Toutefois, le bistro-bar demeure ouvert jusqu’en fin d’année cinq jours par semaine, du mercredi au dimanche, dès 15h.

50, route 132 Ouest, Percé G0C 2L0 - 418 782-1414

Activités de plein air

Aventures Camp de base : sur le site de l’Auberge du Camp de base, au Coin du banc, on peut s’adonner à diverses activités de plein air jusqu’à la fin de l’été, puis ensuite dès la fin de janvier pendant l’hiver. Fat Bike, escalade de glace, Ski Hok, ski nordique, etc. Forfaits offerts avec hébergement. Possibilité d’utiliser le spa.

315, QC-132 Est, Percé, G0C 2L0 - (418) 645-2907

Le Nordet : Les activités de plein air estivales se sont terminées en septembre. Celles d’hiver, dont les randonnées en raquette et le camping d’hiver se tiendront avec l’arrivée de la neige, possiblement en janvier. Le Thuya Spa est ouvert toute l’année, mais du vendredi au dimanche en basse saison.

1600, QC-132 est, Saint-Georges-de-Malbaie, G0C 2X0 - (418) 645-2223

GéoParc mondial Unesco : l’automne et l’hiver, les 18 kilomètres de sentiers pédestres sur le mont Sainte-Anne sont accessibles en tout temps et ce gratuitement (sauf la plateforme suspendue à 200 mètres qui n’est plus accessible). Les autres activités et services du Géoparc (incluant le Pavillon d’accueil) sont offertes du 16 octobre au 2 novembre 2024 les mercredi, vendredi, samedi et dimanche. Par la suite, ils sont fermés en saison hivernale jusqu’en mai.

180, QC-132 ouest, Percé, G0C 2L0 - 418-782-5112

La Gaspésie regorge de lieux et de sites qui se révèlent empreints d’histoire et de patrimoine. Ce qui se cache derrière plusieurs d’entre eux mérite qu’on s’y attarde et qu’on le mette en valeur.

Les propriétaires du site de villégiature de Fort-Prével, l’ont compris. Situé stratégiquement entre les villes de Gaspé et de Percé, la localisation de Fort Prével permet d'accéder facilement aux attractions les plus prisées de la Gaspésie. À moins de 30 minutes de route, on peut visiter le majestueux parc national Forillon et admirer le célèbre Rocher Percé.



Une grande variété de produits et services y sont offerts : une auberge, un magnifique camping, un site de prêt-à-camper, des chalets, un restaurant gastronomique et un golf. Et tout ça avec vue imprenable sur la mer, depuis presque partout sur le site.

 

Côté historique, Fort-Prével présente un attrait particulier. En 1941, dans le contexte de la Deuxième guerre mondiale, la Défense nationale du Canada aménage trois batteries côtières (Péninsule, Haldimand et Prével) afin d'assurer une surveillance de la baie de Gaspé et contrer les attaques des sous-marins ennemis sur le territoire canadien.

Il s'agit ici de celle de Fort Prével qui possédait notamment deux canons, les plus puissants et les plus gros de l'armée canadienne. Le site est fermé en 1946 et les bâtiments militaires qu'on y avait construits sont incendiés. Par la suite, le site est converti par le gouvernement du Québec pour accueillir un golf et un hôtel. À proximité de l'hôtel, des canons géants (des reproductions) pointent encore en direction de la baie de Gaspé. On y a fait des aménagements pour permettre aux visiteurs d’aller découvrir ces vestiges.

 

En arrivant sur le site, on traverse un portail impressionnant qui donne l’impression d’entrer sur un domaine luxueux. Puis le bâtiment principal se présente et il agit comme le lieu d’accueil pour tous les services de Fort-Prével.

C’est la première étape pour ceux et celles qui y viennent pour le magnifique parcours de golf, qui offre 18 trous pour tous les niveaux avec toutes les facilités nécessaires pour en profiter pleinement.

 

C’est aussi là qu’on vient s’inscrire avant d’aller installer sa roulotte ou son motorisé sur un des nombreux terrains aménagés en paliers, avec 3 services, pour assurer une vue sur la mer. Les vacanciers qui ont réservé un motel ou un des nombreux chalets du site y trouveront toutes les informations utiles pour leur séjour. Le camping en tente y est aussi accessible sans service.

Le chalet principal propose aussi des services de restauration accessibles pour tous. On découvrira l'ambiance décontractée et authentique du 19 ème, le repaire incontournable des amateurs de casse-croûte à Fort-Prével, avec une cuisine de bord de mer à la fois simple et délicieuse.

Au restaurant Le Bastion, on plonge dans une expérience culinaire envoûtante, au cœur de Fort-Prével. Avec une cuisine inspirée par les richesses de la mer, les chefs talentueux transforment les fruits de l'océan en des plats exquis qui éveillent les sens.

Une vaste salle de réception est aussi offerte pour la tenue d’événements spéciaux. Sans parler de la terrasse extérieure où on peut déguster des cocktails ou des repas en saison. Une piscine chauffée extérieure complète le tableau des équipements offerts.

La directrice générale du site de villégiature de Fort-Prével, Tania Minville, s’assure que le séjour de tous et toutes soit de qualité optimale. Une équipe d’une cinquantaine de personnes veille à l’opération et à l’entretien des lieux pendant toute la belle saison.

De retour en Gaspésie, pour se rapprocher de sa famille, après avoir vécu à Toronto et avoir visité plusieurs régions du monde, forte d’une formation et d’une expérience en gestion d’entreprise, Tania Minville est fière de servir une entreprise qui propose des séjours et des activités de classe supérieure dans la région de Gaspé.


Centre de villégiature Fort Prével
fortprevel.com
2053, boulevard de Douglas
Gaspé (Qc), G0C 2X0
(418) 368-6957

Sous le thème AUJOURD’HUI, HIER ET POUR TOUJOURS, l’Arsenal Art Contemporain, à Montréal, propose une exposition immersive dans l’univers de Magie Rose, ce mémorable spectacle de Diane Dufresne au Stade Olympique en 1984, en même temps qu’un retour sur toute sa carrière.


Ce spectacle dont on parle encore avec émotions et frissons, 40 ans plus tard, n’a jamais eu son égal depuis ce temps pour un.e artiste d’ici. Ce fut l’élément déclencheur d’une période faste et prospère pour la musique québécoise et ses artisans.

Le 40e anniversaire de Magie rose, le happening grâce auquel Diane Dufresne est devenue le 16 août 1984 la première artiste du Québec, et encore la seule à ce jour, à présenter un spectacle dans ce stade iconique. Elle a récemment parlé de cette soirée historique avec un journaliste de la Presse. « Ce n’est peut-être pas mon meilleur show, dit-elle, mais c’est le plus grandiose. »



L’exposition a débuté le 13 septembre et se poursuit jusqu'au 10 novembre 2024 (en prolongation) dans un espace entièrement dédié à la mise en valeur de l’œuvre et du legs de cette grande dame de la scène qui a célébré du même coup son 80e anniversaire en septembre.

De nombreux éléments audiovisuels (spectacles et vidéoclips) seront présentés aux spectateurs. In y retrouvera également ses archives personnelles, des albums remastérisés et artefacts de 1966 à aujourd’hui.

Et pour créer un effet flamboyant, à son image, des installations rappelleront des moments clés de sa carrière. Enfin, un espace pédagogique sera aménagé et illustrera la ligne de vie de Diane Dufresne par la présentation de ses textes et de ceux de plusieurs autres témoins de son odyssée artistique.



Nous sommes invités à revivre les moments marquants de sa carrière et le cheminement créatif de cette grande artiste qui a révolutionné les arts de la scène, et à plonger dans ce voyage surprenant et visitez l’imaginaire de celle qui a su créer une relation inédite avec le public, une connexion aux mille facettes.

L’expo pourra être visitée du mardi au dimanche JUSQU'AU 10 NOVEMBRE 2024.

Pour la billetterie : DIANE DUFRESNE L'EXPOSITION IMMERSIVE 

Arsenal art contemporain
2020, rue William
Montréal QC H3J 1R8
dianedufresneexpo.ca
438 524-1914